Un sacré bout de temps que je ne vous ai pas donné de nouvelles, mais j'ai une très bonne excuse: j'ai mis la page Facebook à jour, cela compense (vous n'avez qu'à être sociaux un peu). J'ai même fait quelques conventions (notamment Harajuku sur Paris et les Halliennales à Haubourdin, dans la banlieue de Lille) et je devrais en refaire d'autres cette année.
Voici donc une petite fournée de dessins (forcément, comme ça fait un moment j'en ai quelques uns à vous montrer):
Un petit fanart de Jon Snow de Game of Thrones. Je n'en suis pas particulièrement fière mais je voulais avant tout travailler sur les couleurs
Shiva en version Guild Wars II
Une version plus détaillée de son visage
Une nouvelle Meredith dont je suis assez contente pour Agatha
Un croquis pour un projet de nouveau Venise (un thème de dessin que je reprends toutes les quelques années)
Un carnet en kraft à l'effigie de Catwoman, car je manquais d'inspiration
Voilà donc pour l'instant, pas grand-chose à rajouter si ce n'est que j'ai récupéré ma tablette graphique et que je suis donc censément être plus productive en matière de dessins couleurs. Mais ça c'est sur le principe.
Enfin, pas tant que ça, mais je suis tout de même à J moins pas beaucoup avant l'oral du CAPES, et ça ça fait peur.
J'ai pu voler quelques heures à ma tablette graphique et j'en ai profité pour vous concocter une petit tutoriel de ma façon de concevoir et mettre en couleurs un dessin de manière informatique. Je vais essayer d'être le plus claire possible, sachant que je travaille avant tout au ressenti et à l'inspiration, donc je n'ai vraiment pas de "recette miracle", juste de petites astuces....
C'est parti:
Je commence par bricoler grossièrement un croquis, directement à la tablette graphique, parce que je n'aime pas récupérer un dessin fait au crayon et scanné. J'aime travailler avec les traits, j'aime affiner, modifier, et faire mon croquis à l'ordinateur est ce qui me permet le mieux de le faire. C'est plus intuitif pour moi étant donné que mes crayonnés sont souvent très précis, très fin, mais aussi très "statiques". De plus j'utilise les traits pour la couleur, je l'expliquerai ensuite. Ah oui, j'oubliais, travail préalable ici, j'ai choisi une photo de référence, pas pour la pose mais simplement pour les couleurs, car c'est bien là mon point faible, je ne sais pas les choisir de moi-même, ou du moins ne sont-elles pas naturelles alors.
Hop, voici la photo que j'ai prise comme référence pour les couleurs (trouvée sur Deviantart, par Angiestock)
J'ai "pipé" (à la pipette, donc pipé ahaha) la couleur du fond et plusieurs couleurs pour la peau et la lumière.
Aucun lien entre cette photo et mon dessin si ce n'est les couleurs.
Ici justement j'ai appliqué gribouilleusement mes couleurs, en me servant de ma référence.
Les cheveux blancs me posent toujours problème, ils sont très durs à gérer comparativement à des cheveux colorés je trouve! Pour la couleur de ces cheveux je me suis servie de deux ou trois photos de cheveux blancs par dessus lesquelles j'ai appliqué un filtre de couleur afin de correspondre à mes tons choisis). J'ai placé la lumière à gauche et arrivant par derrière, mais je ne suis pas très douée pour gérer les ombrages je pense. J'aime bien le côté "peinture rough" ici, obtenu en me servant d'une brush de type peinture, en opacité entre 50 et 70% je crois, ce qui permet d'avoir un léger mélange avec le fond (bien que les couleurs soient faites sur d'autres calques que celui du fond). D'ailleurs, en parlant de calques, à cette étape j'ai cinq calques:
- un calque pour le croquis
- un calque de fond uni
- un calque de couleur pour la peau, un pour les habits et un pour les cheveux
Cependant que fusionne les calques de couleurs et celui des traits en un seul pour l'étape suivante.
Une fois fusionné je peux travailler correctement pour "remodeler" mon dessin à ma guise, l'affiner. Je commence toujours par le visage, même si je me suis forcée à l'étape précédente à poser les couleurs et ombrages généraux qui vont constituer la couche primaire des couleurs du dessin.
Travailler sur les visages j'adore ça, même si parfois, sans trop savoir pourquoi, ça ne marche pas et quoi que je fasse je n'y arrive pas. Ici c'est allé tout seul donc pas de problème. J'essaie le plus possible de gommer mes traits, ce qui se fait tout seul en travaillant la couleur en réalité, tout en essayant de ne pas rendre un aspect plastique non plus. J'essaie de faire du réaliste stylisé et se rapprochant le plus possible de la peinture "réelle", bien que ce ne soit pas toujours réussi. Ce que je constate, mais ne sait pas faire sans référence, c'est qu'il faut multiplier les couleurs et ne pas conserver une monochromie qui se limite à "plus clair - plus foncé", ici je pars dans les orangés, dans les rouges, les blancs crémeux pour la peau. C'est ce qui crédibilise la couleur d'un dessin.
Ici j'ai continué à avancer et finaliser le visage, j'ai entamé les cheveux et l'habit, j'ai rajouté les boucles d'oreille comme je le voulais. Et surtout je me suis lancée dans un fond... Ce qui n'est franchement pas mon truc mais il faut bien persévérer pour y arriver! J'ai placé ma source de lumière comme je le voulais, je l'ai nuancée de jaune, et j'ai assombri les contours du dessin. Jusque là j'avais deux calques, le fond et le personnage (attention quand on ajoute le fond parce que ici par exemple mon personnage n'est pas totalement opaque et détachable du fond. Ce que je veux dire c'est que si je mettais un fond violet certaines parties du personnage deviendraient violettes, par transparence. Donc quand je modifie le fond je dois corriger cet effet, soit en gommant ce qui me dérange, soit en rendant mon personnage opaque, enfin, toutes sortes de solutions sont possibles). Mais à cette étape j'en rajoute pas mal pour gérer les effets de lumière, et je vais encore les multiplier à l'étape suivante. J'utilise le flou gaussien pour le fond, tout en faisant attention à conserver un aspect peinture.
J'ai sauté pas mal d'étapes parce que les finitions sont souvent des étapes qui m'ennuient.... Lorsque je commence un dessin le soir, c'est ce qu'il me reste généralement à faire le lendemain à faire, quand la motivation et le feu sacré de l'inspiration vous ont un peu quitté (d'où d'ailleurs la nullité de mes fonds en réalité! Mon manque de patience en est à l'origine). Pour résumé j'ai changé la couleur des cheveux qui ne me plaisait pas et faisait trop tâche par rapport au reste du dessin. Pour se faire il suffit de sélectionner le calque personnage, les contours, créer un nouveau calque, gribouiller les cheveux de la couleur souhaitée (ici du jaune bien pétant pour donner un ton différent), mettre le claque en mode "couleur" et en diminuer l'opacité. Zoup c'est fait, pas besoin de se retaper à colorer et ombrer tous les cheveux! J'ai achevé la peau et le vêtement, ajouté des effets de lumière un peu en free style, il faut bien le dire, et rajouté quelques textures pour rendre le tout cohérent. Et j'ai signé!
VOILA!
Et comme il est tard et que je suis fatiguée, et que accessoirement demain matin j'ai cours, je vais m'en tenir là pour ce soir! J'espère que mes blabla vous auront éclairé sur certains points, sinon n'hésitez pas à me poser vos questions en commentaire!
Salut les p'tits loups, soyez sages!
Holà, j'allais presque oublier la vidéo musicale, nondidiou!
Bon, pour tout vous dire je suis en train de me manger la rédaction de mon mémoire en pleine poire ces derniers temps, et je n'ai quasiment pas accès à mon PC pour gribouiller à la tablette, donc en attendant je vous ai bricolé des petits trucs sur papier kraft, parce que je suis sympa quand même.
Voici donc:
Le 10e Docteur Who, David Tennant
Un peu d'originalité, enfin, un minimum quoi...
Un monstre et une petite fille, parce que j'avais envie!
J'essaie de continuer à vous faire quelques gribouilles autant que possible, mais n'oubliez pas, pour ceux qui sont sur Facebook, que vous pouvez me suivre également sur ma page que je mets bien plus facilement à jour que ce blog, il faut bien le dire.... N'hésitez pas donc!
Je vous laisse avec les Editors et une chanson qui TUE sa mère et que j'écoute en boucle depuis que je l'ai redécouverte grâce à la série Secret Diary of a Call Girl.
Pour ma part je suis en stage donc je me retrouve avec un emploi du temps assez serré (et puis je suis tellement crevée que je me couche à 21h tous les soirs, il faut le dire aussi...) Mais bon, j'ai quand même quelques petits trucs pour vous!
Parlons peu, parlons bien donc, du dessin, déjà:
Un dessin sur papier kraft que j'ai voulu d'inspiration Art Nouveau
Pour l'instant ce sera tout de ce côté là, mais promis, bientôt je vous en remets une fournée car je suis en train de préparer toute une série de pin-ups d'été pour l'horoscope de Sorcière Hebdo chez OP, de quoi donc épater vos petites mirettes ébahies!
Comme vous pouvez le constater je refais le design du blog, même si pour l'instant la bannière en haut laisse à désirer... Dès que j'ai un peu de temps je vous la rebidouille pour qu'elle soit un peu plus sympa et un peu plus pro!
Et je viens de m'apercevoir que dans ma grande distraction j'ai oublié de mettre un dessin que j'avais scanné tout exprès sur ma clé USB, donc je n'en ai pas de jolie version.... Ce sera pour la prochaine fois!
Le dessin oublié, réalisé sur papier kraft
Le dessin à l'origine de la bannière dont je ne suis pas mécontente, pour l'instant!
Voilà tout pour l'instant, malheureusement... J'ai du boulot côté professionnel mais je ne vous oublie pas pour autant et je prends toujours autant de plaisir à dessiner, tout va bien donc!
Depuis le temps que j'en parle, je prends le temps en ce froid matin de février pour mettre à jour le blog!
Voilà donc un peu des choses que j'ai bricolé ces derniers temps, dans un registre assez varié il me semble et la plupart du temps pour des commandes.
Pour Noël j'ai réalisé une commande familiale et j'ai décoré des cartes personnalisées pour mes cousins et cousines
Une des enveloppes
Encore des enveloppes!
Mon carnet personnel de recettes (et accessoirement signé par Antoine de Maximy car je n'avais rien d'autres sous la main au moment opportun...)
Un carnet Joker pour Simon
Un carnet du roi Arthur pour Maxime
Un carnet "petit chat tout mignon" pour Hortense
Et enfin Lemmy de Motorhead pour Alexandre!
Voilà pour l'instant!
Sinon pour les visiteurs de Paris Manga je serai sur le stand d'Obscurus Presse ce week-end, le samedi et le dimanche, à votre service pour vous gribouiller des personnages du monde d'Harry Potter rien que pour vous!
C'est pas de la blague, j'ai des trucs au chaud pour vous. Il s'agit juste de mettre tout ça en forme et comme je n'ai pas beaucoup de temps à moi en ce moment c'est pas évident!
Mais ça arrive, promis!
Un p'tit peu de magie pour ce début d'année venteux avec du Harry Potter et même carrément un paysage (je ne me moque pas de vous!).
Le couple phare de la série HP, j'entends, bien évidemment, Ron et Hermione, au coin du feu, pour ma chère Agatha!
En espérant pouvoir vous présenter la version achevée sous peu!
Une illustration de la rue principale de Pré-au-Lard sous la neige pour Obscurus Presse!
Les décors/paysages ce n'est vraiment pas mon truc....
Voilà pour l'instant! La fois prochaine je vous présente mon projet top secret de Noël si vous êtes sages.
Pour reprendre en douceur pour cette morne rentrée de 2012 (par ailleurs je vous présente mes meilleurs voeux pour l'occasion) voici une bidouille, j'en ai encore en réserve, mais je vous les garde pour plus tard (si ce n'est pas du suspens ça, je ne m'y connais pas!).
Mon personnage de Fable III, réinterprété de mémoire...
A très bientôt donc, pour d'autres bidouilles et bien plus encore!
